专访丨TBOR合成器的ldquo时髦

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西安最棒的电子摇滚乐队TBOR最近发行了他们的首张专辑。这张名为《ALBUMS》的纪念专辑以双张唱片的形式发行，收录了TOBR乐队20首经典作品。作为西安古城独立音乐场景中以“合成器摇滚”为主要风格的乐队，TBOR成功地将电子乐的冷静律动与摇滚乐的热力相互融合。年他们开展了名为“电气横行”的全国巡演。TBOR拥有从八十年代穿越而来的合成器音色和现代时尚感十足的音乐元素。在双张专辑《ALBUMS》发行之后，我们和TBOR乐队聊了聊，听听他们回顾乐队和专辑的经历，以及对电子摇滚乐独特的理解。戳“阅读原文”，可以直接收听《ALBUMS》采访/Sam答/TBOR乐队首先，为了让误入这篇专访的围观群众不至于过早换台，先说点什么来圈粉吧。大家好，我们是一支以电子摇滚为风格导向的乐队TBOR，如果非要列出近似的话，TBOR=NINEINCHNAILS+DEPECHEMODE+NIRVANA，所以，TBOR不是电子小清新、也不是沙发小文艺。介绍一下乐队成员的职业？什么样的猿粪让你们走到一起？听说你是大学讲师，有没有学生粉丝慕名来蹭课？许茜在乐队里扮演了什么角色？我是TBOR的主创王老师，任教于西安某高校从事动画专业教学与科研相关工作；另一位女主唱许茜、许老师，任教于国内著名联锁英语培训机构，主讲雅思、托福等英文写作课程；键盘、吉他手杨波，任职于著名网络公司，主要负责市场推广与产品策划工作；鼓手胡佐浩，曾就职于国内著名时装品牌任大区美术陈列主管，现为职业鼓手。我们几位都是因为音乐结缘，曾经都有各自不同风格的乐队，后来通过各种演出及相关交流活动而熟识，直到有了TBOR这个项目，我通过各种游说、路演、PPT等手段，吸引人才加入，最终组建出现在的班底。粉丝来蹭课的事情，我估计不会发生，谁没事爱学习啊……但学生去现场蹭票（或企图蹭票）的状况持续不断，而且预期在相当长的一段时间里，这种蹭票的现象还会越演越烈，可喜可贺。许老师是乐队的女歌手，同时承担乐队的海外推广、公关联络等事务。自TBOR组建之初，许老师就献唱多首歌曲，后因她个人工作调动分别在北京、成都发展，导致从11年元月至14年6月缺席乐队，现在她重新将工作重点放到西安后，大家将会在TBOR的歌曲里听到更多她美妙又凶狠的歌声。演出的时候经常戴墨镜，墨镜对你们来说是必需品么？毕竟有时候演出场地那么黑…不会影响到你捣鼓那个合成器吗？墨镜的主要原因是因为害羞，次要原因是因为舞台灯光刺眼。在排练中早已熟悉各种设备位置与参数，所以现场演出时，瞄一眼就差不多。当然，也有瞄不见的时候。乐队在09年就成立了，今年五月份才发了首张专辑《ALBUMS》，为什么拖了那么久？专辑是乐队的重要产品，因此质量比生产周期更加重要。历史上有很多乐队，都是在成军多年后，通过大量的排练、巡演活动来检查作品的完整性，通过检验发现问题进行修改和调整，直到符合品质要求，才会推出录音室专辑。所以TBOR在成立的5年时间里，不断的检验作品，希望能够品质管理上严格些。乐队风格那么摩登，为什么专辑封面设计的那么朴素？专辑在设计上，重视工艺而简化装饰，这才是设计的核心概念。我们可以任意举例，凡是被高度认可的产品，无论是工业产品、服饰服装、包装容器，还是交通工具，都是在装饰性上弱化，而强调产品的“结构美”。所以，现在很多设计师追求的并不是设计，而是“装饰”，用各种强烈的“装饰”元素来丰富视觉体验，但如果产品本身在工艺上没有保障，这种“装饰”则会显得非常廉价，经不起时间的流逝。所以TBOR的这张唱片名为《TBOR#ALBUMS》，”ALBUM”本身就是双关，“专辑、相册”，我们希望从工艺入手，摒弃浮躁的“装饰”元素，让大家拿到唱片时可以发现，封面与内页中的特种纸，都是专门订制的，大家通过触摸去感受#ALBUMS的设计，同时将这张唱片的包装当做一本“回忆相册”。《Backto17》算是你们的代表作吗？说一说这张专辑里最喜欢的一首歌吧？“17”算是我们早期代表作，旋律简单、歌词直接，符合所谓“流行金曲”的评分体系。但可以通过#ALBUMS发现，我们随着成长，作品的深度、广度都在增加，所表现对世界的看法也在变化着，所以，“17”可以说是TBOR前一个阶段的代表作。每首歌都有特别的创作背景，每次唱起都会想起曾经的人和事，所以我无法告诉大家，最喜欢哪首，反之想请大家告诉我，你为什么喜欢这首歌？它唤起了你怎样的回忆？这张专辑跟黑撒乐队的马峰合作，给你们带来什么不一样的体验？大治（黑撒马蜂）是我们的制作人，这张专辑也是在他的录音棚“时音唱片”中完成的。大治除了黑撒乐队之外，他也是一名非常厉害的电子音乐人，不论从设备使用、音色制作，还是从风格走向、氛围把握来说，他都非常适合把握TBOR的音乐气质。我们相识多年，在音乐上有着常年的深度交流，因此在沟通上完全畅通，大治能够明白我对歌曲的气质定位，帮助我从制作技术层面满足要求，同时他还会给我启发，让我对电子乐的很多评价标准，有一个新的层面认知。所以在做#ALBUMS的三年时间中，通过这张唱片，我们俩也在相互影响共同成长，对今后各自的创作都有极大的帮助。另外，通过这几年的专辑制作，大治教会了我很多电子乐绝招，我则向大治传授了独家减肥秘籍，帮助他成功瘦身20斤，所以，想减肥赶快买TBOR#ALBUMS：）乐队一开始的定位走向就是电子摇滚乐队吗，是什么机缘巧合促使你们踏上电子摇滚这条路。TBOR一开始的定位就是摇滚乐队，电子算是表现手法。因为我从小受到的影响就是各种经典摇滚乐队，看着他们在台上如英雄一般气吞山河，我也就压根看不上别的音乐形式了。至于电子这种手法，是我个人比较擅长的，所以用自己擅长的手法，做喜欢的风格，理所因当。Tbor作为古城西安的电音班霸（忍不住笑，这词到底是谁想出来的），合成器玩得那么遛，为嘛老是强调自己是一直摇滚乐队。用设备定义摇滚乐队，过于武断了吧？木吉他可以摇滚、钢琴可以摇滚、管弦乐可以摇滚，合成器为什么不行？“电音班霸”拜广大受众所赐，我想可能是因为我们在摇滚乐队中，电子的成分最多，而且不是普通的“电子小清新”，所以是不是“班霸”这词的分量和我们的气质比较符合？Kraftwerk的前成员FlorianSchenider曾说过“20年后将不再有乐队用吉他和鼓来表演”，你对此有何看法？TBOR组建之初，也只用合成器演出，根本没有电吉他和架子鼓。后来合成器弹多了，就想换换花样，说不定过一段时间，TBOR又恢复了合成器现场的状态。所以，我觉得用什么设备和想表达的内容有关。另外补充一点，用合成器或其他电子设备并不意味着不需要练习，反而需要更多的时间来学习相关知识。所以千万不要因为想“走捷径”而滥用合成器，一定要从艺术出发审视自己的作品，真的需要合成器再用，别为了“时髦”。现场live演出对于一支合成器摇滚乐队来说影响大吗？摇滚乐的魅力就在于现场演出啊，现场的快感与诱惑力，是无法用语言描述的，你必须亲自站到台上，才能体会到肾上腺素的激增，然后，以音乐为媒介任其奔涌四射。什么时候出一支中文单曲啊？语言对我们来说不是门槛，还是要从作品出发，如果新歌创作上需要中文，那么我们就会写。其实早在06年TBOR的EP中就有写过一段中文的古文唱白，所以我们是完全开放的心态。Tbor与Adidas、Converse、Vans、Evisu、5cm都有过合作，你觉得是乐队什么样的气质吸引了这些品牌与你们合作？可能从作品风格、音乐律动、乐队气质这三个主要方面来看，TBOR会比较符合这些品牌的定位，但这并不是我们故意投其所好，而是和品牌的相互欣赏。西安的音乐氛围怎么样，有特别喜欢的本土乐队吗？在古城玩时髦的音乐是一种什么样的体验？我们都是土生土长的西安人，所以通过亲身体会能够发现，西安的音乐大环境真的是越来越好、越来越专业。通过几个数据就可以证明，首先是大型音乐节的数量逐年增加，观众人次屡创新高；多家专业录音棚、唱片公司、经纪公司为西安以及西北地区的音乐活动提供相关技术支持，带动整体环境，这些都是能够从大的方面说明西安的音乐氛围的。再看小的方面，近百支高校乐队参加各种乐队比赛活动，同时开展高校巡演，多家设备专业排练房相继开业，这都能有效表现出西安的音乐氛围。我们其实也没有觉得TBOR时髦，如果自己都能感觉自己是“时髦的”，只能说明这种“时髦”是刻意为之的，不是骨子里的气质，所以我们就是按照自己合适的方式，做自己。唯一且不可取代的师傅是九寸钉？从技术层面上，我从NIN上学习到了非常多的知识，小到音轨的命名与归类方式、大到音色设计与编曲方法，让我有一个系统的制作流程与逻辑。NIN之所以是我师父，另外一层原因是因为，NIN也是以TrentReznor为创作、制作核心，在工作方法上和TBOR非常相似，所以，我必须学习。在艺术层面上，虽然TBOR听起来完全不是NIN的感觉，但对事物的理解与表达是一致的。所以，TBOR就是TBOR，绝对不会是第二个NIN。TBOR的风格在西安乃在国内似乎都不太多见，然而，超级市场乐队的田鹏老师在排练房看了TBOR的排练后说，全世界也没有你们这样的乐队，哈哈。TBOR全称是TheBandOfRPG，古城西安的电音班霸，在强调自己是一支摇滚乐队的同时展现了电子合成器可能产生的另一种面目，他们成功地将电子乐的冷静律动与摇滚乐的热力四射相互融合。TBOR的音乐可以是一首出色的电子跳舞音乐，但他们用人声为它赋予了摇滚歌曲的灵魂，而吉他的疯狂介入也为合成器原本机械的电场带去了可控的实感。　　　　　　　　　　　　　　　　