经历了上学期的学习，下半学期的大一新生们是否对诗词吟唱有了一定的了解和思考了呢？

按惯例，进入下半学期，诗社的各种演出就多了起来，不论是各诗社努力主办的古诗词吟唱专场，还是各种丰富多彩的文化活动，大一新生通常会在这学期迎来自己吟唱展演的初次体验。我们会从表演者的角度来认识诗词吟唱，感受自己将诗社一学期所学展现在舞台上的过程。

在吟唱的推广中，表演活动，观摩活动是不可避免的，不论是一年一度的古韵新妍，还是各诗社举办的专场演出，即兴表演。因此，在熟悉了吟唱的基本要领之后，走上舞台，成为大一诗友们接下来要面对的问题。

那么，我们来看一看诗词吟唱展演的一些经验

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展演的服装与道具

　　一首或多首诗词的吟唱，若能组合成小单元，融入小剧情，进行吟唱的表演，应该是比较容易获得欣赏与共鸣的，因此，展演时往往应根据实际需要穿着适当的服装，制作简单的道具，以增加舞台效果。

　　服装方面，一般舞台上大多挂有布景，服装穿着方面需要适当考虑色彩的搭配，与背景色调有所对比，以能衬托出明亮的彩度为原则，色彩千万不要和布景接近，以免影响舞台效果。

　　古代服饰中，纯黑色或纯白色被视为凶色，从古至今只有丧事时才会使用，因此在吟唱展演时，通常不穿着纯黑色或纯白色服饰登台。

　　最最重要的一点，吟唱展演展的是吟唱而不是服装，因此不必喧宾夺主，不以吟唱实力取胜而流于服装道具夸炫，这就是舍本逐末了。

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展演的伴奏与配舞

　　吟唱展演如果是比赛性质，伴奏与否可以依据规则而定。吟唱比赛通常会将清唱和乐器伴奏分成两部分进行，以体现对个人吟唱功底和舞台表现力的分别考查。

　　如果是观摩表演性质，使用国乐器应该是最佳的选择，钢琴或者是吉他也可以尝试。不过，最关键的还是曲调要选对。因为曲谱上可能没注明哪个调，也可能原谱定调太高或者太低，不适合表演者的音域，这时候吟唱教学者就需要做适当的调整。

　　对于一般学生而言，音域大多可以设置在G调到D调的范围，最低应该是C调的低音5，最高是高音2，在这个音域范围之内，一般的吟唱者都能发挥和表现。另外，曲调的选择往往也可能影响诗词本身的艺术表现。比如王之涣天籁调的《出塞》会采用C调和D调来吟唱，但是D调的气势则会强一些。

　　至于其他部分，比如配舞，如果有优秀的舞蹈人才，能够达到诗乐舞合一，而且又可以让诗歌情境获得加分效果，那当然是尽善尽美了，如果没有合适的人选，不上舞蹈也无妨，重点是既不要喧宾夺主，也不要弄巧成拙，毕竟吟唱才是表现的主体之所在。

3

展演的灯光与队形

　　就舞台效果而言，灯光变化随着诗词的剧情而调整，如果有专业的控制，必然能得到加分的效果，

　　队形的变化也是必须的，如果类似合唱团的队形，毫无变化，无论是比赛还是表演，都是比较单调的。

　　至于队形如何变化，基本原则是依据吟唱曲目性质来定，可以先把一首诗词进行分段，每一段拟定一个基本的队形，包括队员小组分配、服装颜色搭配、男女身高差异、手足肢体动作、面部表情姿势方位等，或站立或蹲坐，或行进或静止，都有基本的设计与变化，然后在每个段落之间进行交替与队形的变化。

　　有了吟唱音乐的衬托，加上舞台队形步伐的变化，在展演中就更能制造出加分的效果，无形中也可以令人对诗词吟唱刮目相看。

4

展演的音量与表情

　　音量问题乃是一般吟唱者普遍遇到的难题，音量不够，舞台上气势可能就会不足。

　　解决这个问题，有一个闭气呼吸的办法。步骤如下

　　·先强力吐气三次，清除胸腔中的废气。

　　·吸气吸到六七分满，然后闭气大约45秒；然后吸进第二口气，闭气约15秒；然后吸进第三口气，闭气约15秒；期间都是只吸不吐。

　　·最后配合音将气缓缓送出。

　　如此反复三四个回合的训练，几分钟内就可以将音量提升1—5倍，效果持续时间不会太长，大约30分钟左右。这对于上台前的准备来说，是足够了。

　　表情问题包括肢体表情和声音表情，肢体表情可以适当地加上些许动作，而声音表情就要靠平时的训练功夫，在重要的转折点和关键点，充分展现行腔运嗓的技巧，把最美的声腔体现出来，相信必然能紧紧扣住观众的心弦，赢取广大的共鸣，实现宣扬诗词吟唱之美的目标。

期待每一位大一的诗友，在展演的过程中，体会到古典诗词吟唱的真谛。